Zdá se, že tento přídomek, když je aplikován na Gatsbyho, má v knize dvojí význam. Gatsby je ve své roli bohatého muže s tajemnou pověstí, majitele absurdně okázalých oslav, které pořádá v naději, že upoutá Daisyinu pozornost, lacině „skvělý“ – tyto Gatsbyho rysy evokují ironii moralistického vypravěče. Zároveň je opravdu velký silou svých citů, oddaností svému snu, „vzácnému daru naděje“, jak se o něm v knize říká, duchovní štědrosti, která v jiném prostředí a v jiné situaci možná by z něj udělal hrdinu. Význam těchto rysů v Gatsbyho charakteru je dán skutečností, že poté, co se již naučil v krutém umění „vydělávat peníze“, od chvíle, kdy mu bylo odhaleno, že Daisy, kvůli níž se vydal na tuto cestu , odmítl ho, ztratí veškerý zájem o své bohatství a vše s ním spojené a vlastně se vzdá svého života ještě dříve, než ho zasáhne vrahova kulka.
Fitzgeraldův román lze také v jistém smyslu považovat za „román o výchově“. Pokud to vezmeme z tohoto hlediska, pak v centru knihy bude vypravěč Nick Carraway, stálý svědek, komentátor a občas i aktivní účastník probíhajících událostí. Vychází z nich moudrý smutným zážitkem, který od nynějška zanechá otisk na celý jeho život. Nezáleží na tom, že škola trvala jen pár měsíců a hrdina byl při nástupu již dospělý. Představovalo to celou morální univerzitu a jakoby vykrystalizovalo mnoho myšlenek, které se v něm možná dříve nashromáždily, ale předtím neprošly rozhodující životní zkouškou:
Nicku Carrawayovi bylo v době románu asi třicet let, stejně jako Gatsbymu; vyrostl v bohaté, „ctihodné“ buržoazní rodině v jednom z provinčních měst Středozápadu a přišel do New Yorku, aby v tomto obchodním a intelektuálním hlavním městě Spojených států studoval úvěry a bankovnictví, aby se naučil zářivá tajemství „známá jen Midasovi, Morganovi a Maecenasovi“, jak sám ironicky formuluje úkol, který mu byl přidělen. Nick Carraway patří k takzvané „ztracené generaci“ americké inteligentní mládeže; Mezi univerzitou a praktickým životem, do kterého vstoupil velmi pozdě, ležela první světová válka. Je obohacen o frontovou zkušenost a s jistou nedůvěrou zachází s poválečným životem své vlasti, která se chlubí bohatstvím a profituje z války.
Léto – podzim 1922, blízkost s Gatsbym a účast na odvíjejícím se dramatu v něm vyvolaly hluboký morální posun. Vstupuje do koloběhu událostí, stále přesvědčen, že docela dobře rozumí „základním morálním hodnotám“. Po setkání s Gatsbym sám říká, že ztělesňuje vše, čím on, Nick Carraway, „upřímně opovrhoval a pohrdal“. Naopak v Buchananovi, stejně jako v Daisyině příteli Jordanu Bakerovi, je mnoho toho, co je mu blízké, co se mu líbí, nebo ho v každém případě oslovuje. Tyto libosti a nelibosti, které mu vštěpují jeho dovednosti a prostředí, jsou vystaveny té nejsilnější zkoušce a nečekaně se pro něj zhroutí. “Gatsby se ospravedlnil. ” přemítá později a shrnuje, co se stalo. “Nic-S7vo na nicotu, takoví jsou. ty sám stojíš za ně všichni dohromady,” křičí a loučí se s Gatsbym na jeho posledním rande s ním. Odsuzuje Gatsbyho, ale lituje ho jako oběti nemorálního řádu života, jehož jsou všichni – Gatsby, Buchananové, Jordan, on sám – chtivými či nechtěnými účastníky, vázáni vzájemnou odpovědností. Odsuzuje Buchanany a obviňuje je jako aktivní pachatele nemorálního řádu života. “Byli to neopatrná stvoření, Tome a Daisy, rozbili věci a lidi, a pak utekli a schovali se za své peníze, za svou vše pohlcující nedbalost nebo za cokoli jiného, na čem bylo založeno jejich spojení. ” Šok, který Carraway zažil. vzdát se morálních kompromisů, které stále považoval za přijatelné pro sebe a „v řádu věcí“. Dívá se neradostně dopředu, nevidí žádnou spásu od zla, které vládne životu, a považuje za svou povinnost upřímně vyprávět o tom, co náhodou viděl, aniž by přikrášloval neřest a vzdal hold odvaze lidského srdce.
Fitzgerald od začátku do konce odmítá idealizaci Gatsbyho, ale je zřejmé, že ačkoliv je v mnoha klíčových bodech autorova pozice vyjádřena v úhlu pohledu a ve výpovědích Nicka Carrawaye, citové nitky, které autora s Gatsbym přímo spojují jsou také silné. Fitzgerald jednou nazval Gatsbyho svým „velkým bratrem“. V dopise týkajícím se vzniku románu přiznává, že i když začal Gatsbyho zobrazovat s tím, že měl na mysli někoho neznámého, kterého znal, najednou jej začal psát sám od sebe. Problém Gatsbyho, který nedokázal oddělit svůj ideál lásky od ideálu bohatství, nakonec spočívá v morální a estetické kapitulaci člověka před mocí peněz. Pokud to zobecníme ve vztahu k problémům, s nimiž se umělec v buržoazní společnosti potýká, pak můžeme hovořit o invazi „fetišujícího“ pohledu na peníze a bohatství, charakteristické pro tuto společnost – podle známé Marxovy definice – do aktuální emocionální sféru lidské zkušenosti, včetně oblasti uměleckého vnímání a chápání světa. Jak již bylo řečeno, soubor otázek vyvstávajících v tomto ohledu měl pro mladého Fitzgeralda prvořadý (a v některých ohledech „fatální“) význam.
Fitzgerald ve Velkém Gatsbym upozorňuje čtenáře na vnější smyslný lesk, který věci a lidé získávají v rámci bohatství a materiálního pohodlí. Stačí si vzpomenout na popis mladých žen (Daisy a jejího přítele Jordana) v bohatém domě Buchananů nebo na úžasně expresivní epizodu v Gatsbyho domě, kdy Gatsby házel své nové košile na hromadu – jednu krásnější než druhou. přivádí Daisy k slzám.
Gatsbyho dům a jeho fantastické slavnosti vyzařují tajemné kouzlo spojené s aurou luxusu a bohatství; i skeptický Nick Carraway zpočátku tomuto opojnému pocitu podlehne.
Ale Fitzgerald také ukazuje, jak iluzorní je tento lesk a jak křehké kouzlo je, když se podíváte za jeho oslepující povrch. Jakmile vstoupí do hry skutečné lidské city, duchovně důležité zájmy a připoutání jsou ohroženy, podpěry se zhroutí. Pozoruhodné je v tomto smyslu „rozluštění“ Daisyina hlasu, jehož popis mimořádného, těžko uchopitelného kouzla je jedním z hlavních rysů její postavy v románu. Dekódování, kupodivu, nepatří Carrawayovi, ale Gatsbymu, jehož láska činí prozíravým téměř až „géniovým“.
“-. Je v tom zvonění. ” Zaváhal jsem.
“Zvoní v něm peníze,” řekl nečekaně.
Jistě. Jak jsem to dříve nepochopil. V tomto hlase zazněly peníze – to je to, co bylo tak podmanivé ve svých nekonečných modulacích, zvonění kovu, vítězné písni činelu. “
Poslední návštěva Nicka Carrawaye na oslavě v Gatsbyho domě je poznamenána zklamáním. Všechno, co se nedávno zdálo zábavné a vzrušující, se objevuje v laciné a vulgární podobě. Dále, jak události tragicky eskalují, Nick, jak již bylo zmíněno, ustupuje do pozice „stoického pesimismu“. Pro Gatsbyho žádná taková možnost neexistuje; nemá ani intelektuální, ani morální připravenost analyzovat okolní realitu a vzdorovat jejím falešným hodnotám. Daisyina zrada mu najednou zatemní celý svět.
Lyrická intenzita Fitzgeraldových próz ve Velkém Gatsbym se místy blíží lyrické intenzitě verše. Nejen emocionální pohyb hrdiny, ale i každé fyzické gesto dostává intenzivní emocionální charakteristiku. Týká se to ústředních postav románu – Gatsbyho, Buchananů, Wilsonových, Jordana Bakera – i postav druhého a třetího plánu, jako je například semigroteska ve svícení Nicka Carrawaye, ale zároveň silné a precizně provedené postavy, jako Wolfshim, stinný obchodník, který Gatsbyho poprvé uvedl do světa nelegálního zisku, nebo vždy opilý, bezejmenný host, který má v románu přezdívku „Sova“ a – jeden z všichni Gatsbyho nespočetní hosté – je přítomen na jeho pohřbu. Emotivní atmosféra románu není zdaleka jednoduchá; vždy jde o „splynutí“ vnitřního hlasu postav a nejprve lhostejného a posměšného a poté smutného a přísného hlasu vypravěče.
Zvláštní roli v systému románu mají morální a lyrické odbočky, v nichž chce Fitzgerald zprostředkovat hlavní náladu „Velkého Gatsbyho“, vnitřní pocit křehkosti, sociální a morální neopodstatněnost této civilizace postavené na falešném principu. , předzvěst jejího blížícího se kolapsu, hmotného i duchovního. Patří vypravěči Nicku Carrawayovi a zároveň patří autorovi a slouží jako verdikt nad vyobrazeným životem. Zvláště důležité jsou v tomto smyslu poslední stránky románu, dva morální a filozofické konce, z nichž první se týká hlučného karnevalu života v New Yorku, okázalé výkladní skříně americké civilizace; druhý je o americké historii a životě obecně.
Je třeba poznamenat, že již od prvních kapitol románu má Fitzgeraldovo zobrazení New Yorku ponurý a poněkud zlověstný začátek. Je spojena s Údolím strusky, městskou skládkou, kolem níž Nick Carraway projíždí každý den vlakem na cestě do práce v bance a kde vládne starý znak neznámého očního lékaře s obrovským, na diváka nasměrovaným symbol neosobního, lhostejně krutého osudu k lidským osudům.oči v brýlích. Údolí strusky a jeho doprovodné tematické motivy v románu konkurují poezii velkoměsta, kterou Fitzgerald tak silně pociťuje, a postupně ji zastiňují a odsouvají.
Nick Carraway, který se rozhodl vrátit se domů do provinčního života, nudného a dusného, ale přesto mu ze vzpomínek na dětství a mládí stále nějak drahý, si s sebou bere vizi New Yorku, která ho konečně ovládá:
“Stále často vidím West Egg ve svých snech.” Není to ani tak sen jako fantaskní vize, připomínající El Grecovy noční krajiny: stovky domů banální a zároveň bizarní architektury, shrbené pod ponurou, nízko visící oblohou, na níž se vznáší matný měsíc; a v popředí čtyři zasmušilí muži ve frakech nesou nosítka, na kterých leží opilá žena v bílých večerních šatech. Je opilá, ruka jí visí z nosítek a na prstech se jí třpytí diamanty studeným ohněm. V soustředěném tichu se muži otočí směrem k domu – ten není ten, kterého chtějí. Ale nikdo nezná jméno té ženy a nikdo se to nesnaží zjistit.”
Symbolika tohoto obrazu vyjadřuje pocit malátné prázdnoty a úzkosti, prodchnuté téměř „apokalyptickou“ předtuchou brzkého kolapsu „Nového Babylonu“.
V předvečer odjezdu, večer, ležet na pobřežním písku před prázdným domem. Gatsby, Nick Carraway se opět zamýšlí nad příčinami a okolnostmi Gatsbyho smrti a přechází od úvah o jeho osudu k úvahám o životě a osudu amerického lidu. Srovnává zelené světlo na molu Buchanan, které lákalo Gatsbyho a pohánělo jeho sen, s „nedotčeným zeleným lůnem nového světa“, který uchvátil lidi, kteří objevili nový kontinent a spojili s ním sen o vysvobození ode všech a všechny druhy protivenství, bezmračné štěstí navždy. Stejně jako Gatsby věřili v dosažitelnost tohoto nepředstavitelného štěstí, stejně jako Gatsby nejsou schopni pochopit, že sen je pozadu, že natahují ruce jen pro přízraky minulých iluzí, žijí v nezvratných vzpomínkách.
“Takže se snažíme plavat kupředu, bojovat s proudem, ale ten vše unáší a naše lodě unáší zpět do minulosti.”
Román těmito slovy končí.
Velký Gatsby je Fitzgeraldovým mistrovským dílem; v budoucnu byly jeho nové úspěchy doprovázeny příliš velkými ztrátami. V románu Něžná je noc čtenář nalezne hlubší postřehy o psychologii moderního člověka, ve fragmentech Posledního magnáta se objevuje onen analytický přístup k americké buržoazní realitě, který, kdyby byl román dokončen, by pravděpodobně bylo nové slovo ve Fitzgeraldově díle. Velký Gatsby má ale rysy, které se nikdy neopakovaly. Navzdory smutnému významu událostí zobrazených v knize vysoce ztělesňuje jásavou žízeň po životě a bezmeznou víru ve vlastní schopnosti, tak příznačnou pro mladého Fitzgeralda. Do spisovatelovy tvorby zatím nepronikla ani hořkost jeho středního období, ani rezignace a chlad z „The Last Tycoon“. Pokud si přejete, můžete samozřejmě ve Velkém Gatsbym najít základní rysy obou, ale román je stále na vzestupu; triumf umělce, který vytvořil umělecké dílo, zazní ve Velkém Gatsbym jako nikde jinde ve Fitzgeraldu.
Ve srovnání s americkým společenským románem 20. let vyniká Velký Gatsby svou emocionální a lyrickou strukturou. V obecném literárním vývoji Západu však není sám.
Atmosféra romantického očekávání v románu, mimořádná vnímavost umělce, akutní pocit zklamané naděje, neodolatelně svůdné a nepolapitelné, neautentické štěstí ve skutečnosti dělá Velkého Gatsbyho podobným dalšímu vynikajícímu dílu stojícímu na prahu nejnovější západní literatury. a také napsal mladý spisovatel – s Velkým Molnym“ od Francouze Alaina-Fouriera. Kniha Alaina-Fourniera vyšla v roce 1913 a se svým „morálním maximalismem“ měla hluboký dopad na celou generaci francouzských spisovatelů.
Dekáda naplněná obrovskými společenskými událostmi, které oddělovaly „Velkého Gatsbyho“ od „Velkého Maulna“, nemohlo mít rozhodující vliv na obsah Fitzgeraldova románu. Zde i zde se neutuchající žízeň po poetickém vnímání světa setkává s inertní a nepřátelskou realitou a tu a zde je hrdina poražen a čelí kolapsu svých iluzí. Ve Fitzgeraldovi je však konflikt romantika bojujícího za svůj sen již „zatlačen“ hluboko do pekla společenských a majetkových rozporů naší doby a samotný hrdina – Gatsby – je potřísněn bahnem nečestného zisku. .
Pokud je „Grand Meaulne“ podle formulace Louise Aragona v konečném důsledku „posledním soudem společnosti“, jinými slovy, má antikapitalistický význam a antikapitalistickou orientaci, pak ve vztahu k „Velké Gatsby“ to lze říci s ještě větším právem a oprávněností.
